是设计，不是装饰——吴勇访谈录 (2)

作者：佚名来源：不详发布时间：2006-12-30 14:45:35

　　◎假如是一张报纸，设计从一开始就得对整张报纸的功能性、可视性等等所有东西作整体地考虑，而装饰只是把版面里的"报花"、"报尾"弄漂亮。是这样去理解吗？
　　▲以设计和中国传统文化的关系为例来说吧，有的设计者从传统里拿些纹样出来拼贴成自己的设计，以为这是对传统文化的兼容和吸收，其实这不叫设计，它还是装饰。对于传统文化，我们需要吸收的是它的思想和观念，然后把它融化到自己的创造意识里来。这样你做出来的东西，看着可能很时髦，但是骨子里却有传统文化的脉动。我们常常强调"民族性"，可究竟什么是民族性？难道就是把传统的东西"切"一块"贴"过来吗？如果仅此而已，洋人比咱们做得更好，因为他们不太了解我们的历史文化，只是从形式入手，所以更好看。而我们比他们更懂点自己的文化，所以不敢象他们那样胆大妄为东拼西凑的，怕别人说自己是外行。故带着"规矩"去做反倒逊色于外人，加上对现代设计手法运用得不是那么娴熟，只是盲目的copy，出来的东西更是四不象。所以要从内涵上承袭一些有用的传统精神，才能出新东西，而不要再去撬老祖宗的金牙了。

　　◎能不能以你自己的作品为例，说明设计究竟是怎样的一个整体构筑？
　　▲1995年底，中国青年出版社建社40周年之际出版了一套礼品书--"典藏开明书店版名家散文系列"，一共16种。这套书的原版本都很薄，怎么通过整体的设计使它在当代文化中再现魅力呢？
　　我首先在开本上作文章，选择16开的高度，32开的宽度，使整本书六个面的视觉效果既很大气，也平添了三四十年代老书的味道。为了适应这种开本，版式上拉大行距，突出了散文轻快的风格，也在无形中把页码增多，有了礼品书的厚度。
　　封面的设计，我选用了蓝色。中国传统的书籍多用藏蓝色调，它是中性色调，深沉柔和、不冷不俗，符合朱自清、周作人等现代名家的身份，不失朴实却又隐约透出一股

旧时代知识分子的贵气和孤傲。封面上我还设计了一些小方孔，让人联想起老宅书斋的窗子，也令人想到中国方块字的结构与排版方式。封面上用的是老字体，从各书中精选一段经典的文字，印在朴拙的底衬上，恍惚是在读旧时的报纸。每个封面上的作家人像，我都只突出眼睛部位，因为它们犀利、敏锐，蕴藏着作家本人对时代生活的洞察与感悟，这一双双眼睛望过来，可以直通我们今天的人生感受。我用金墨和银墨混合成封面人物形象的色调，突出古典幽远的韵味。
　　在这套书的版式上，天头和地角都留了很多空，页码用的是中国的大写数字，行距间不规则的小方孔造成意识流的感觉，体现了散文的闲适与随意。
　　◎在你看来，什么是好的设计？
　　▲我觉得好的设计，它的漂亮是为了用，也就是说可视性与功能性结合得比较好

。还有它的创造性能够给人以启发，让人心生异想。设计永远应走在生活的前面，她引导生活，给生活以不断更新的内容，永远呈现给生活的是一个又一个意想不到的新视觉。也就是说设计即是时尚，永远领导潮流；反之，设计师没尽自己的职责，为了蝇头小利敷衍、盲目顺从客户，不提出自己经过深思熟虑的具有创意的积极意见，那就是在干"行活"，不是在做好设计。好设计是争取来的，她多少是带有点前卫意识的，她的实现是会有阻力的；一成不变，"风格"永远的不叫好的设计，标新立异，不断推翻自己的才是优秀的设计。

　　◎创意对于设计来说是个关键，你认为什么是设计的创意？
　　▲创意包含了很多方面的内容。简单地说，就是怎么样通过形象将你要传达的内容和传达的载体巧妙地结合起来，怎么样将所有元素综合起来汇入一个传达方式里，让人能够直观得到。做到设计与受众心领神会的沟通，便是一个设计创意要达到的效果。如果只是孤芳自赏，还要一大堆解释才能完成的创意，就不是一个好的创意；不是一个巧妙的创意，最起码不是一个完整的创意。

　　◎象你设计的本书封面，将"与当代艺术对话"的概念，转化为手机按键这样简单的载体，每个按键上的人名，巧妙地与通常手机按键上的字母象形，而且这些艺术家本身就是与当代艺术"通话"的"一指键"，每按一位，就可以接通当代艺术的一个领域，与艺

术家一起探讨当代艺术的问题。手机通话的形象，既与此书"口述"的性质相吻合，也与书名"有事没事"所寓的日常口语感不谋而合。不知道你这个创意是怎么产生的？
　　 ▲最初我也不知道怎么做，就把有关的图片罗列在一起，做了出来发现连自己都感动不了，还怎么去感动别人。再说，这些图片从书里面也能看到，何必还要出现在封面上呢？后来我就进了一步，想虚拟一个形象--一个对话的形象，他不能太具象了，而且还得有一定的共性，按照这个想法我又做了一个人物头像，出来以后我自己还是不满意。你这本书涉及了电影、美术、音乐、建筑等等许多的领域，虽然它们都属于艺术范畴，但是它们给人的感官印象是不一样的，所以与它们相关的视觉形象也是不同的。最后我发现，要想在画面上找到一个能包含各个艺术领域的视觉形象几乎是不可能的。这条路是走不通了。
　　后来，我借用超现实的观念，想到了手机这么一个既现实又虚拟的形象。当然这里面也还有一个文字和形象结合的问题。为了让读者对书中的内容能一目了然，最好是将书中的12位受访者罗列在封面上。最初我想到的是12位艺术家的形象，后来逐渐抽象为12个人名，但是文字和形象的关系是什么？如果没有经过设计的思维，文字和形象之间往往是脱节的，各说各的，或者是文字随机地见缝插到形象之中。我希望能够把文字的信息和视觉的形象自然结合，通过形象的载体巧妙地传达给读者。所以我仿照手机按键第一个字母大写的形象，将每个人名的姓氏放大，这也符合中国人重视姓氏的习惯，也与手机的形象相吻合。我把这些人名的文字本身也当成了画面的元素，把文字也当作形象来设计。我觉得这对中文来说尤为便利。

　　◎我常听人抱怨说中文不如英文好设计，因为没有英文的流动感，所以有人宁愿用汉语拼音来"美化"自己的设计。你怎么看？
　　▲其实，起源于象形文字的汉字，在设计上有西文没有的优势。关键是看你能不能去挖掘方块字的造型潜力和设计空间，还是一味地copy西方的字形设计。我觉得汉字是很重要的设计元

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